Die älteste Kunstmesse der Welt ist zum letzten Mal in Halle 11 zu Gast. Zur Eröffnung kam erstmals ein Kulturstaatsminister nach Köln und versprach mehr Unterstützung vom Bund. Wie die aussehen soll, hat er nicht gesagt.

Gleich neben Mülheim, jenseits der Zoobrücke, hat die 59. Art Cologne begonnen. 165 Galerien aus 22 Ländern stellen aus. Die Messe setzt auf internationale Ausstrahlung und auf das Rheinland. Für Messedirektor Daniel Hug ist das kein Widerspruch: „Internationale Offenheit und regionale Verankerung gehören gerade in Köln zusammen.“ Den Markt beurteilt er „vorsichtig zuversichtlich“. Er habe sich konsolidiert. Die Stände sind im Schnitt etwa zehn Prozent kleiner als früher. Gekauft werde in Deutschland aber noch „aus Liebe“, vor allem von einer breiten Mittelschicht aus Ärzt:innen, Anwält:innen und anderen Sammler:innen. Die Superreichen machen hier nicht den Markt.

Ein Minister als Signal

Wolfram Weimer bei der Eröffnung der Art Cologne 2026. Foto: Eva Rusch

Kulturstaatsminister Wolfram Weimer eröffnete die Messe gemeinsam mit Oberbürgermeister Torsten Burmester. Laut Kristian Jarmuschek, dem Vorsitzenden des Bundesverbands Deutscher Galerien und Kunsthändler (BVDG), war das eine Premiere: Weimers Vorgänger:innen seien nie gekommen. Weimer nannte Galerien „mehr als das Gehäuse der Geschäfte“. Sie seien Orte der Freiheit, gerade jetzt, wo künstliche Intelligenz das Künstlerische infrage stellt und angelsächsische Player den Markt „vollkommen neu definieren“. Weimer stellte die Frage, ob Europa als „Absender“, als „Content-Kontinent“, seine Rolle weiter erfüllen kann. Die Art Cologne sei dafür „ein absoluter Schlüssel“. Die Kölner Tradition leuchte „in Deutschland und Europa und in die ganze Welt“. Den Schritt nach Mallorca, wo die Messe seit diesem Jahr einen Ableger hat, nannte er genau richtig, um „die Marke in die Welt zu tragen“. Der Bund wolle, dass die Messe „wächst“, und seine Förderung „vertiefen und erweitern“. Seine Hoffnung für den Markt ist die Gen Z, die so offen auf Kunst zugehe wie keine Generation vor ihr.

Was steckt hinter der Förderzusage?

Bisher ist es nur eine Absichtserklärung. Konkret fördert der Bund das Programm NEW POSITIONS für junge Künstler:innen, und zwar mit insgesamt 35.000 Euro. Jarmuschek nannte das „einen sehr bescheidenen Betrag“. Den Großteil der Kosten tragen die Koelnmesse und der BVDG. Der Verband fordert deshalb zweierlei:

• mehr Geld für NEW POSITIONS

• einen Galeriepreis des Bundes, nach dem Vorbild des Deutschen Buchhandlungspreises und des Verlagspreises. Dort bekommen inhabergeführte Kulturorte jedes Jahr 7.000 bis 50.000 Euro. Galerien erfüllten dieselben Kriterien, argumentiert Jarmuschek. Film und Games würden ohnehin mit Millionen gefördert.

Vom Bund gefördert: Stand im Programm NEW POSITIONS für junge Künstler:innen.  Foto: Eva Rusch

Wie und wann das im Bundeshaushalt landet, konnte auf der Pressekonferenz niemand sagen. Die Galerien profitieren immerhin weiter vom ermäßigten Mehrwertsteuersatz, der seit 2025 wieder für Kunstverkäufe gilt. Jarmuschek nennt ihn eine „Riesenentlastung“.

Sammlerinnen im Blick

Neben der Gen Z setzt der Galerienverband ausdrücklich auf Frauen als Käuferinnen. Sammlerinnen seien „unsere Zukunft“, sagte Jarmuschek. Er stützt sich auf Studien der Kunstmarktökonomin Clare McAndrew. Danach kaufen gerade jüngere Frauen lieber Kunst als Luxusgüter. Sie schätzen besonders den direkten Austausch auf Messen und den persönlichen Kontakt zu Künstler:innen. Und sie investieren nicht nur in Spitzenwerke, sondern quer durch Genres und Medien. Jarmuscheks Fazit: Frauen seien auf der Art Cologne „am richtigen Ort“. Ein Blick auf manche Stände bestätigt das.

Andrang am Stand der Galerie Sprüth Magers.  Foto: Eva Rusch

Hugs Highlights

• Christian Megert, der in diesem Jahr 90 wird, rekonstruiert seinen Spiegelraum von der documenta 1968. Der Raum scheint sich nach oben und unten ins Unendliche fortzusetzen. „Das muss man selbst erleben.“

• Hermann Nitsch ist mit zwei österreichischen Galerien und einer Präsentation der Nitsch Foundation vertreten.

• Eine Fokusschau mit feministischen Installationen, Skulpturen und Fotografie. Die Künstlerin Eva Lootz kommt persönlich nach Köln.

• Skulpturen mit Humor, etwa Stefan Strumbels meditierender Bronze-Adler Namaste Deutschland bei Ruttkowski;68.

Stefan Strumbel, „Namaste Deutschland“, 2026, Bronze patiniert, Edition 3 + 1 AP. Galerie Ruttkowski;68, Halle 11.2, Stand B 319.  Foto: Eva Rusch

Den ART COLOGNE-Preis für Kunstvermittlung (10.000 Euro) bekommt die Düsseldorfer Familie Bronner. Sie sammelt seit drei Generationen, und ihre Sammlung Philara ist frei zugänglich. Wer Zeit hat: Mit dem Ticket der Kölner Museumsnacht kommt man am Samstag von 16 bis 19 Uhr auch auf die Messe. Und das Museum Ludwig feiert seinen 50. Geburtstag.

Ausblick

Zum 60. Jubiläum 2027 zieht die Art Cologne in das neue Confex und in Halle 1. Wenn der Bund dann mehr als Worte mitbringt, hätte sich der Besuch des Ministers gelohnt.

Eva Rusch

von Eva Rusch
Foto: Thea Kuhs

Das Otto-Langen-Quartier im Mülheimer Süden ist ein fünf Hektar großes ehemaliges Fabrikareal, benannt nach den Erfindern des Viertaktmotors. Hier baute die Gasmotorenfabrik Deutz den Motor zur Serienreife. Die alte Hauptverwaltung stand lange leer, bis raum13 dort 2011 das Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste eröffnete. Ein Teil des Areals gehört inzwischen der Stadt Köln, ein weiterer soll folgen. Wie wird sich das Gesamtareal gestalten lassen? Wir haben Expert:innen gefragt und zudem den Sachstand bei der Stadtverwaltung Köln abgefragt.

Werkstattgespräch zwischen

Prof. Dr. Uwe Schneidewind
eröffnet den 19. Bundeskongress · 2020 bis 2025 Oberbürgermeister von Wuppertal · Autor von „Dienstschluss“ · im raum13-Konzept als Beiratsmitglied genannt

Anja Kolacek und Marc Leßle
raum13 gGmbH und Reallabor1869 ZukunftsWerkStadt gGmbH · haben das Zentralwerk aufgebaut und betrieben · seit 2011 hier

Uwe Schneidewind stellt die Mülheimia auf dem 19. NSP vor. Foto: Eva Rusch

FRAGE 1

raum13 wirbt für das Zentralwerk seit Jahren einzelne Mittel ein, Schritt für Schritt und passend zum Vorhaben. Für ein Haus geht das. Fünf Hektar sind eine andere Größenordnung: Hallen, Wege, Wohnungen, Werkstätten, Teile unter Denkmalschutz, Teile einsturzgefährdet, Teile mit erheblichen Altlasten. Fördertöpfe gibt es viele, aber keiner passt zum nächsten.

Welche Möglichkeiten sehen Sie, ein Areal dieser Größe gemeinwohlorientiert zu entwickeln – und woraus lässt sich das bezahlen?
Wäre ein städtebauliches Konzept für das Gesamtareal der Weg? Beantragen könnte eine Städtebauförderung nur die Stadt, und nur auf Grundlage eines solchen Konzepts.

UWE SCHNEIDEWIND Die Frage, wie wir Gemeinwohl in Städten organisieren, befindet sich aktuell in einem massiven Umbruch. In diesem Zusammenhang stellt sich insbesondere auch die Herausforderung der Finanzierung, weil die öffentlichen Haushalte immer schwächer werden und die kapitalorientierte Vermarktungslogik in diese Lücke hineingeht. Das macht raum13 zu einem so interessanten Reallabor, nicht nur städtischer Gemeinwohlorientierung, sondern auch zu einem Reallabor für neue Finanzierungsformen. Mit der völlig neuen Form des „public private partnership“ zwischen raum13 und der Stadt Köln ist der Weg dafür bereitet.

Jetzt ist es wichtig, das Projekt in sehr unterschiedliche Richtung intensiv zu vernetzen, auch im Sinne einer an Hochschulen angedockten Reallabor-Infrastruktur. Denn das sichert nicht nur das Projekt an sich auf lange Sicht ab, es schafft damit auch Erwartung und Sicherheit für Geldgeberinnen und Geldgeber und eröffnet selber eine dann erweiterte Form von Finanzierungsmöglichkeiten. Der genaue Mix muss sich dann im weiteren Prozess ergeben.

Städtische Finanzierungsinstrumente von der Städtebauförderung über das Instrument IBA oder auch der Regionale sind zwar grundsätzlich für ein solches Projekt anwendbar, aber politisch verwaltungstechnisch extrem voraussetzungsvoll. Deswegen ist die wichtigste Aufgabe der Stadt für alternative Finanzierungsformen auch berechenbare Rahmenbedingungen sicherzustellen, über feste Ansprechpartner, projektbezogene Unterstützung der Prozesse und Genehmigungen.

RAUM13 In unserer Publikation „Zukunfts Werk Stadt“ haben wir unser Konzept für das gesamte Otto-&-Langen-Quartier auf der Basis unserer transdisziplinären Zukunftswerkstätten (2018-2022) und zehnjähriger Arbeitspraxis im Objekt detailliert beschrieben! Zunächst gilt es anzuerkennen, dass das Areal Weltkulturerbe-Potential besitzt und zu einem Leuchtturm für Köln werden kann. Unser Konzept sieht eine eigens dafür gegründete Entwicklungsgesellschaft – wie z. B. eine gemeinnützige Stiftung oder eine gemeinnützige AG – als Dach vor. Hier soll ein Reallabor für die Stadt der Zukunft entstehen.

Begleitet durch einen übergreifend aufgestellten Beirat sollen nach den besten Konzepten einzelne Parzellen an unterschiedliche Entwickler:innen in Erbbaurecht vergeben werden, das können gemeinnützige Unternehmungen sein, aber auch kommerzielle Unternehmungen, die dann einen Teil ihres Umsatzes in das Quartier einfließen lassen müssen. Die einzelnen Parzellen brauchen eine Mindestgröße um eine Mischkalkulation von rentierlichen und nicht rentierlichen Anteilen zuzulassen.

Ein gemeinsames Verständnis über die langfristige Zielsetzung und Funktion des Areals muss weiter konkretisiert werden. Unser Konzept bietet eine gute anerkannte Grundlage. Diesem Ziel dienen die zu erschließenden Finanzmittel. Ideal wäre die Möglichkeit, alle Anforderungen für öffentliche Mittel (EU, Bund, Land, Kommune) ebenso erfüllen zu können wie Anforderungen von Stiftungen und privaten, dem Ziel verpflichteten Geldgebern.

Baubanner stellen das Konzept dar. Gestaltung: icon GmbH

FRAGE 2

Im Verwaltungstrakt und in den Höfen arbeiten mehrere Initiativen, manche seit über einem Jahrzehnt, angefangen zu einer Zeit, als sich für die Fläche kaum jemand interessierte. Sie haben den Ort sichtbar gemacht. Fast überall wiederholt sich danach dasselbe Muster: Zwischennutzungen schaffen Aufmerksamkeit und Wert, und wenn daraus ein Quartier wird, sind die, die angefangen haben, oft nicht mehr dabei. Gesichert wird derzeit über Mietverträge von zehn Jahren.

Wie lassen sich Pioniere, deren Arbeit dem Gemeinwohl dient, über die zehn Jahre hinaus sichern – und welchen Rahmen wünschen Sie sich?
Denkmalschutz bindet die Substanz eines Ortes, nicht seinen Betrieb. Mitgefragt haben wir, was das Besondere am Konzept für das Deutzer Zentralwerk ausmacht und welcher Satz dazu im Ratsbeschluss stehen müsste.

RAUM 13 Vorab: Das Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste ist keine Zwischennutzung! Wir sind Pioniere, ja, schaffen nun aber einen Ort dauernder Präsenz und dauernder Weiterentwicklung. Das industriekulturelle Erbe ist der wichtigste Akteur, Raum und Bühne zugleich für zahlreiche Sparten, Unternehmungen und künstlerische Ausdrucksformen.

Das Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste muss als Ganzes bleiben, „wenn das Areal wächst“, weil es keine beliebige Interims-Installation ist, die auch an anderer Stelle realisiert werden könnte. Wir streben die Sicherung des Ortes in jeder Hinsicht an, als Institution, also an dieser Stelle, mit Gestaltungsmacht, finanzieller Ausstattung und der Anerkennung als Ankerort des Quartiers.

Nachzulesen ist dies alles auch in zahlreichen Resolutionen und Beschlüssen der Kölner Ratspolitik, die sich stets fraktionsübergreifend für das Konzept, für den Erhalt von raum13 an Ort und Stelle und für die Wiederbelebung des Deutzer Zentralwerks der Schönen Künste als Ankerpunkt für die weitere Quartiersentwicklung ausgesprochen hat.

UWE SCHNEIDEWIND Zwischennutzung impliziert als Begriff, dass es eine ehemalige Nutzung gab und dann zu einem festen Zeitpunkt eine künftige Nutzung beginnt, und der Zwischenstand damit auch komplett verschwindet. Gesamtgesellschaftlich befinden wir uns aktuell in der Situation einer umfassenden Zwischennutzung, ohne eigentlich die künftigen gesellschaftlichen Nutzungen zu kennen.

Das macht raum13 zu einem solch zentralen Ort, weil es nicht um die Zwischennutzung hin zu einem definierten Endzeitpunkt geht, sondern raum13, eigentlich ein andauernder Suchprofi für die künftige Gemeinwohlorientierte Stadtentwicklung ist. Ganz im Sinne der Wuppertaler Utopiastadt ist auch raum13 ein andauernder Gesellschaftskongress mit Ambitionen und Wirkung.

Mit Blick auf die Dauerhaftigkeit und den Erhalt der Gemeinnützigkeit, die sich auch in den Gesellschaftsformen der Reallabor1869 gGmbH und der raum13 gGmbH findet, soll all das, was an Wert auf diesem Areal geschaffen wird, immer wieder in dieses Areal zu seiner weiteren Entwicklung hineingehen.

RAUM13 Wir wollen eine Kultur des stetigen Werterhalts unserer Umgebung schaffen. Eine Verzinsung des Allgemein-Wertes dieses Weltortes. Das Reallabor in diesem kulturhistorischen Weltort ist ein Ewigkeitsprojekt, zu vergleichen mit dem Kölner Dom. Dieser gehört sich auch selbst. Eine Stadt wie Köln muss sich diese sechs Hektar Stadt leisten, die Fragen stellt und im Prozess nach übertragbaren Ergebnissen sucht.

Es geht um nicht weniger als um eine neue Art der Quartiersentwicklung, die mit Kunst und Wissenschaft als Motor ganz unterschiedliche Prozesse befördern wird: dem historischen Ort gerecht werden, kulturelle Teilhabe ermöglichen und entfalten und nachhaltiges Arbeiten beheimaten.

UWE SCHNEIDEWIND UND RAUM13 Das Otto-&-Langen-Quartier sollte wie der Dom sich selber gehören und zu einem „zirkulären Gebäude“ werden, das sich selber umbaut. Im Stadtratsbeschluss müsste stehen: „Die Würde des historischen Ortes ist unantastbar“.

Foto: Eva Rusch

WO DAS VERFAHREN GERADE STEHT

FÜNF FRAGEN AN DIE STADT KÖLN, BEANTWORTET ÜBER DAS PRESSEAMT. STAND 27. AUGUST 2026.

Welche Rolle spielt Ihr Dezernat beim Vergabeverfahren?
„Für die Übernahme der Landesflächen zur Entwicklung des Otto-Langen-Quartiers befindet sich die Stadt Köln auf Basis eines entsprechenden Ratsbeschlusses aktuell noch in Abstimmung mit den Landesbehörden. […] Das Dezernat Planen und Bauen wird aus seiner Zuständigkeit heraus im weiteren Verfahren die erforderlichen Planungsprozesse zur Entwicklung des Otto-Langen-Quartiers begleiten beziehungsweise koordinieren.“
Andree Haack, Beigeordneter für Stadtentwicklung, Wirtschaft, Digitalisierung und Regionales

Die folgenden Antworten stammen aus mehreren Dezernaten und wurden ohne Namensnennung übermittelt.

Ist der Ankauf vollzogen?
„Nein, ein Kauf ist noch nicht vollzogen. Dazu bedarf es weiterer politischer Beschlüsse, diese können erst vorbereitet werden, wenn überhaupt ein [Kaufpreis-]Angebot vorliegt.“

Wer entscheidet danach über Entwicklung und Vergabe?
„Sofern der Ankauf zustande kommt, werden die Ratsgremien die Rahmenbedingungen für den notwendigen Planungsprozess und ein mögliches Vergabeverfahren festlegen. Die Verwaltung wird der Politik einen Vorschlag unterbreiten zur weiteren Entwicklung der Fläche.“

Was ist bereits bindend?
„Es gelten die allgemeinen Grundsatzbeschlüsse des Rates der Stadt Köln wie beispielsweise die Anwendung des kooperativen Baulandmodells. Abweichungen wären nur durch gesonderte Beschlussfassungen des Rates möglich. Es be-stehen keinerlei Bindungen zugunsten derzeit ansässiger Nutzungen. […] Art und Umfang der Nutzungen stehen zum aktuellen Zeitpunkt noch nicht fest.“

Zum Erbbaurecht enthält die Antwort keine Aussage.

Welche beihilferechtliche Prüfung steht aus?
Diese Frage hat die Stadt an NRW.URBAN weitergegeben.

………………

Unsere Anfrage, die das Ministerium für Heimat, Kommunales, Bau und Digitalisierung des Landes Nordrhein-Westfalen als „ein Sprecher des Ministeriums“ am 11.9.2026 wie folgt beantwortet:

Welche beihilferechtliche Prüfung steht derzeit noch aus?
Derzeit steht keine beihilferechtliche Prüfung mehr aus.

Wirkt sich diese Prüfung auf den Kaufpreis aus, auf spätere Nutzungsbindungen oder auf beides?
Nein, s.o. 

In welcher Funktion betreut NRW.URBAN die Fläche, und wer ist derzeit Eigentümerin?
Die NRW.URBAN GmbH & Co KG ist Grundstückseigentümerin. Sie ist ein Unternehmen in privatrechtlicher Rechtsform im Eigentum des Landes Nordrhein-Westfalen (NRW) und handelt im Projekt Köln, KHD im Treuhandauftrag des Landes NRW für den Grundstücksfonds NRW.

von Marita Odia. Fotos: Eva Rusch

Ende August im Biergarten des Kulturbunkers. Es gibt Literatur über Mülheim, geschrieben von Menschen, die den Stadtteil gut kennen. Maryams Vater lebte auf der Berliner Straße und unterrichtete in der Tages- und Abendschule TAS in der Genovevastraße. „Bis ich 15 war, stammten alle meine Schlafanzüge vom Wochenmarkt an der Berliner Straße“, erinnert sie sich. Auch für Selim war sein Leben in Mülheim „eine prägende Zeit“. Er besuchte das Hölderlin-Gymnasium. Das Rheinufer könnte ein Lieblingsplatz gewesen sein. Gibt es andere Menschen in Mülheim, die unter der Mülheimer Brücke sitzend gekifft haben? Bestimmt. Selim saß auf der anderen Seite unter der Brücke – mit Blick auf das Viertel.

Foto: Eva Rusch. Selim Özdogan und Maryam Aras im Biergarten des Kulturbunker Köln-Mülheim e. V./Toré Cologne

Die beiden lesen im Wechsel aus ihren Texten, Maryam hat ein Essay geschrieben, Selim einen Roman.

In seinem neuesten Buch zieht Selims Held Baran mit seiner Familie durch die Stadt, immer der Arbeit des Vaters hinterher. Nach der Südstadt und dem besetzten Haus gegenüber der Uniklinik in die Wohnung an der Mülheimer Freiheit. Barans Vater Merter eröffnet ein Restaurant in der Keupstraße: „Jeder, der durch die Tür kommt, ist willkommen.“ Ein finanziell erfolgreiches Geschäftskonzept, das Sympathien für den sonst harten Mann weckt. Es funktioniert. Sein Sohn Baran kommt nicht so leicht in Mülheim an. Hat keine Lust auf die Kinder in der Keupstraße, will nicht mit ihnen Türkisch sprechen und sich solidarisieren. Sie klauen sein Bonanzarad. An der Schule verliert er das Interesse. Aber Baran findet neue Verbündete wie die Mädchen in seiner Klasse und Ottilie, die pensionierte Kunstlehrerin, an deren Küchentisch er Hausaufgaben macht. Dabei erfährt er viel (Otti doziert) über Karma, Buchweizen und Ghee.

„Warum bist Du nicht weggezogen?“ – „Wegen der Verbundenheit irgendwie zu den Menschen – hauptsächlich zu meinem Vater. Und all dem Leben, was gelebt ist, was ich hier in diesen Straßen gelebt habe und den schönen Erinnerungen, auch all dem Schmerz, all das, was mich heute ausmacht, ist auch hier.“ (Maryam)

Schöne Erinnerungen und Schmerz gehören zusammen

Maryam taucht tief in die Geschichte ihres Vaters ein: Er lebt auf der Berliner Straße, arbeitet über 25 Jahre in der Tages- und Abendschule in der Genovevastraße. Trifft in der Innenstadt zu Sitzungen mit politisch aktiven Iranern. Liebt Rituale wie das Essen gehen im Restaurant Ecke Berliner-/Von-Sparr-Straße. Hat feste Spazierwege durch das Viertel. Mosaiksteine aus der Mülheimer Geschichte blitzen auf, die niemand bisher in ein Bild gesetzt hat: In den siebziger Jahren fanden die Nouruz-Feiern der iranischen Community in der Mülheimer Stadthalle statt. Maryam ist aus Mülheim weggezogen, aber nicht aus Köln. Warum? Vielleicht ist sie noch nicht bereit, das loszulassen, vermutet sie.

Nähe – ohne viel Emotion und sogar ohne Worte

Wenn Kommunikation und das Zulassen von Nähe für Lebensqualität im Viertel sorgen, wie erzeugt man beides? In Selims Roman gibt es zwei sehr unterschiedliche Strategien: Da ist einmal Merters Geschäftstüchtigkeit, verbunden mit der eigenen Willkommenskultur. Weil er sie willkommen heißt, gibt es deutsche Stammgäste in seinem Restaurant – mehr Gäste, mehr Einnahmen für Merter. Noch viel beeindruckender ist die Kunst von Barans Oma Berfin („Babaanne“), die Kommunikation schafft, ohne ein Wort Deutsch zu lernen. Türkisch spricht die alevitische Kurdin auch nicht so gut. Und gleichzeitig bietet sie mit ihrer Präsenz großartige Kommunikation, erkennt Schmerz, kümmert sich um junge werdende Mütter im besetzten Haus, bewirtet Menschen unterm Kirschbaum mit Tee. Merter und Berfin schaffen Zusammenhalt mit ihren besonderen Strategien, sich in der Welt zu behaupten. Dafür muss es ihnen darin noch nicht einmal gut gehen.

Maryam fragt: Ist Mülheim Actor oder Acting Place? Selim betont, dass die Stadtentwicklung in Mülheim an den Menschen, die hier leben, vorbei gemacht wird. Schon gibt es die ersten neuen Cafés, an denen er die Gentrifizierung erkennt. Und Mieten, die nicht mehr bezahlbar sind. Er vergleicht seine Eindrücke mit Ehrenfeld, dorthin zog er in den 90er-Jahren, bevor der linksrheinische Stadtteil sein Gesicht veränderte. Er vermutet: Mülheim hat eine größere Resilienz, auch wenn man sich hier die Mieten an vielen Stellen auch nicht mehr leisten kann. Das ist auch die Antwort auf Maryams Frage, ob Mülheim Actor oder Acting Place ist.

„Sowohl Kalk als auch Mülheim fühlen sich für mich so ganz schlecht gentrifizierbar an, egal was die äußeren Umstände sind, weil ich das Stadtbild, das Viertel als viel zu lebendig wahrnehme.“ (Selim)

Mülheim, ein lebendiger Stadtteil. Mit Hoffnung, dass es so bleibt. Die hat man auf jeden Fall, wenn man die Texte von Selim und Maryam gehört und gelesen hat. Auch wenn ihr, liebe Lesende, schon hier und jetzt in Mülheim etwas vermisst. Der Schmerz gehört dazu.

Lesetipps
Maryam Aras, Dinosaurierkind, Claassen Verlag 2025 · Selim Özdogan, Ihr kriegt uns hier nicht raus, Kanon Verlag 2026

Bürgerhäuser/Bürgerzentren in Köln unterstützen
Während der Veranstaltung im Kulturbunker bat Sevgi Demirkaya, Vorstandsmitglied des Trägervereins, die Gäste um die Teilnahme an der Befragung der Stadt Köln zu den Bürgerhäusern: „Wo die Leute am leisesten sind, wird am meisten gekürzt.“ Deshalb bat sie die Besucherinnen und Besucher des Abends, an einer Befragung der Stadt Köln zu den Bürgerhäusern teilzunehmen: https://questor.stadt-koeln.de/befragungen/l/ZufriedenheitBZ

Quelle: Mülheimia Kongress-Spezial, S. 9, „Literatur und Stadtentwicklung“.

Text und Fotos von Eva Rusch

Zum 50. Geburtstag schaut das Museum Ludwig auf das, was in der eigenen Sammlung fehlt. „Along the Color Line – Spuren einer transatlantischen Moderne“ ist auch eine Spurensuche durch die eigene Sammlung und die Kölner Fotobestände.

W. E. B. Du Bois,The Georgia Negro. A Social Study, 1900, Tinte und Aquarell auf Papier

Den Titel liefert der afroamerikanische Soziologe W. E. B. Du Bois. Er sagte, das Problem des 20. Jahrhunderts sei die „color line“, die Trennlinie zwischen Weiß und Nicht-Weiß. 1900 zeigte er auf der Pariser Weltausstellung handgezeichnete Statistiken zum Leben Schwarzer Menschen in Georgia. Heute sehen sie aus wie elegantes Infodesign. Damals waren sie ein politisches Statement: Daten gegen Vorurteile.

Mit Deutschland verband Du Bois mehr als die Reise von 1936. Darauf wies bei der Pressekonferenz der Berliner Kulturjournalist Bernhard Schulz hin. Du Bois studierte schon 1892 bis 1894 in Berlin. Max Weber, Mitbegründer der deutschen Soziologie, lernte ihn persönlich kennen und schätzte seine Arbeit sehr. 1906 erschien ein Aufsatz von Du Bois zur „Negerfrage“ in den USA in Webers Fachzeitschrift. Laut Schulz wollte Weber ihn sogar als Professor nach Heidelberg holen, was damals aus naheliegenden Gründen scheiterte. Die Ausstellung konzentriert sich bewusst auf die Texte von 1936, weil sie den deutschen Bezug am deutlichsten zeigen.

Wie die Ausstellung entstand

Im Mittelpunkt stehen zwei Personen: Kuratorin Eboa Itondo und der Künstler James Gregory Atkinson. Den Anstoß gab ein ehrlicher Blick ins eigene Depot. Bei der letzten Jubiläumsausstellung zählten die Guerrilla Girls die Sammlung des Museum Ludwig durch. Das Haus besitzt die bedeutendste Pop-Art-Sammlung außerhalb der USA, aber in der klassischen Moderne war bislang kein einziges Werk Schwarzer Künstler:innen vertreten. Itondo macht genau diese Lücke zum Thema: historische Leerstellen, unsichtbare Vorgänger:innen und verpasste Chancen.

Pressekonferenz. V.l.n.r.: Yilmaz Dziewior, Eboa Itondo, James Gregory Atkinson

Kuratorin Eboa Itondo hat gut drei Jahre an der Ausstellung gearbeitet. Es ist ihre erste große Sonderausstellung am Haus. Sie hat sich bewusst gegen eine chronologische Kunstgeschichte entschieden: kein Anfang, kein Ende, keine ordentliche Abfolge von Stilen. Stattdessen springt der Rundgang zwischen Gegenwart und Vergangenheit, zwischen Europa, Amerika und Afrika, zwischen Kunst, Dokumenten, Musik und Literatur.

Das habe sich bei der Recherche von selbst ergeben, erzählt Itondo. Sie las Du Bois, Zora Neale Hurston, Claude McKay und andere Stimmen der Harlem Renaissance und merkte, wie gegenwärtig deren Fragen bis heute sind. Wichtig war ihr auch ein Perspektivwechsel: Die Ausstellung betrachtet die Color Line nicht nur als Trennlinie, sondern bewegt sich an ihr entlang und sucht die Begegnungen. So erscheint die Moderne nicht als etwas, das von Europa aus in die Welt getragen wurde, sondern als Geflecht mit vielen Knotenpunkten, etwa in den Pariser Salons der 1920er.

Ihr Bild dafür ist ein Familienalbum über Generationen und Kontinente. Vorne erkennt man die Gesichter und kennt die Geschichten. Je weiter man zurückblättert, desto mehr fehlt, und desto größer werden die gedanklichen Sprünge zwischen den Bildern. Genau diese Sprünge interessieren Itondo. Die Lücken sind für sie kein bloßes Defizit, sondern erinnern daran, wie begrenzt die eigene Perspektive ist. Deshalb stehen in der Ausstellung manchmal Dinge nebeneinander, die erst einmal nicht zusammenpassen, etwa ein Plakat der Guerrilla Girls neben einem Max Ernst. Das ist Absicht. Die Verbindungen sollen sichtbar werden, ohne die Machtverhältnisse darin zu verwischen.

Die Ausstellung ist ausdrücklich als Dialog angelegt. Itondo beschreibt die Zusammenarbeit mit dem Künstler James Gregory Atkinson so, als hätten beide ihre Alben zusammengelegt: sein Archiv und die Sammlung des Museums. Dann hätten sie geschaut, wo sich Berührungspunkte ergeben, die eine Brücke schlagen.

Direktor Yilmaz Dziewior ordnet das Projekt in die Strategie des Hauses ein. Zum 50. Jubiläum soll das Museum Ludwig zeigen, dass seine Geschichte der Moderne vielschichtiger ist, als die Dauerausstellung bisher erkennen ließ. Die Lücke werde man nie ganz füllen, sagt er, aber das Haus hat in den letzten Jahren gezielt Werke erworben und will weiter ankaufen. Ein Teil der Ausstellung bleibt deshalb als „Satelliten“ in der Sammlung im 1. und 2. Obergeschoss präsent.

Kölner Spuren aus der eigenen Sammlung

Foto: Bodys Isek Kingelez, „Köln“ (2001), eine Utopie aus Karton und Papier.

Weil die Ausstellung aus der Sammlung Ludwig und den Kölner Fotobeständen schöpft, führen viele Fäden ganz selbstverständlich nach Köln und ins Rheinland. Du Bois reiste 1936 als Reporter durch Nazi-Deutschland und machte auch in Köln Station. Der kongolesische Künstler Bodys Isek Kingelez baute 2001 eine bunte Miniaturstadt namens „Köln“ mit bezahlbarem Wohnraum. Sie ist ausdrücklich als städtebaulicher Vorschlag an die Kölner:innen gemeint.

Chargesheimer fotografierte Billie Holiday, als sie 1954 in Köln auftrat. Der Fluxus-Künstler Ben Patterson war Anfang der 1960er in der Kölner Szene aktiv. Und die Kölner Malerin Lotte B. Prechner stellte schon 1928 einen Schwarzen Intellektuellen ins Zentrum ihres Bildes „Epoche“.

Die Region hat auch dunkle Seiten. Eine Hetzschrift von 1920 gegen französische Kolonialsoldaten am Rhein erinnert daran.

Foto: „Farbige Franzosen am Rhein“, Berlin 1920.

Ein lebendiges Archiv

Roter Faden ist das Archiv des deutsch-amerikanischen Künstlers James Gregory Atkinson (*1981). Sein Vater war als GI in Hessen stationiert. Während seines Studiums fand Atkinson kaum Bezüge, um sich selbst und Schwarze Menschen in der deutschen Geschichte zu verorten, und wurde immer wieder gefragt, wo er „wirklich“ herkomme. Also begann er selbst zu sammeln. Über die Jahre entstand ein internationales und generationenübergreifendes Archiv, das vor allem auf Deutsch arbeitet.

Sein Antrieb: Jede Generation habe oft das Gefühl, die erste zu sein, sagt Atkinson. Dabei gebe es seit mindestens 200 Jahren Schwarze Menschen in Deutschland, die etwas bewegt und geschaffen haben. Für ihn ist das keine Randgeschichte, sondern ein Stück deutscher Geschichte, das alle kennen sollten. Archive sind für ihn keine Friedhöfe, in denen man Dinge ablegt. Er spricht von einem lebendigen Archiv, das immer wieder neu gemischt und verknüpft werden kann, auch mit Freude.

In der Ausstellung gehören dazu CARE-Pakete vor einer Karikatur von 1947, die Jim Crow und Nazi-Deutschland vergleicht, und eine GI-Untergrundzeitung zum „Ramstein 2“-Prozess. Atkinsons Film am Anfang des Rundgangs zeigt Kinder Schwarzer US-Soldaten und deutscher Mütter, gedreht auf einer ehemaligen Militärbasis. Solche Orte waren für ihn kleine hybride Welten, in denen Kulturen aufeinander trafen und voneinander lernten.

Fotos: CARE-Pakete vor der Karikatur von 1947 „Voice of the Lumpen“.

Ein Highlight ist der Peacock Chair. Er ist dänisches Designerstück und zugleich Black-Panther-Thron, und das Rattan-Vorbild wurde in einem Gefängnis in Manila geflochten. So hat ein Stuhl drei Geschichten.

Foto: Hans J. Wegners Peacock Chair (1947).

Wer den großen DC-Saal betritt, steht unter einem Wald, der kopfüber von der Decke wächst. Things Fall Apart (2014) von Pascale Marthine Tayou ist rund zehn Meter lang. Hunderte eingefärbte Handbesen, zugespitzte Holzpfähle, Ketten, Masken und Kolonialfiguren hängen dort, alle verkehrt herum. Der Titel verweist auf Chinua Achebes Roman von 1958 über die Folgen des Kolonialismus in Nigeria. Die Installation erzählt, wie gesellschaftliche Ordnungen über Kontinente hinweg auseinanderfallen.

Die Kolonialfiguren lohnen einen zweiten Blick. Sie stehen in einer Tradition, in der Einheimische die europäischen Kolonialherren spöttisch nachbildeten und so deren Macht ins Lächerliche zogen. Tayou, geboren in Kamerun und heute in Gent und Yaoundé zu Hause, arbeitet gern mit Alltagsdingen, die durch Handel und Migration um die Welt wandern. Die Leihgabe kommt aus dem Kunsthaus Bregenz.

Foto: Pascale Marthine Tayou, Things Fall Apart (2014), im DC-Saal.

Und was heißt das heute?

Die Ausstellung kommt im Jahr des 250. Geburtstags der USA, und das Verhältnis über den Atlantik ist gerade alles andere als entspannt. Museumsdirektor Yilmaz Dziewior sagte bei der Pressekonferenz, man könne die Schau durchaus als Beitrag zu diesem Jubiläum sehen. Er bezweifle allerdings, dass staatlich geförderte Häuser in den USA wie das Smithsonian sie derzeit so zeigen könnten. Du Bois' Berichte von 1936 über Populismus läsen sich, als seien sie heute geschrieben.

Die gute Nachricht steckt in der Ausstellung selbst. Der transatlantische Austausch war nie nur eine Sache von Regierungen. Er lebt von Menschen, die reisen, studieren, Musik machen und Familien gründen, und dieser Austausch hat Köln geprägt. Die Installation des in Köln lebenden Malers Peter Uka fasst das schön zusammen: 48 handgeschnitzte Hocker im Kreis, und aus dem Lautsprecher klingt die Einladung, sich zu setzen und einer Geschichte zuzuhören.

Foto: Peter Ukas Hocker-Installation

Eckdaten

Katalog

Along the Color Line. Spuren einer transatlantischen Moderne, herausgegeben von Eboa Itondo. Mit Texten von Kathryn E. Coney-Ali, Yilmaz Dziewior, Eboa Itondo, Oliver Lubrich, Joanna Peprah, Eric Otieno Sumba und Chassidy Winestock.

Deutsch/Englisch, 248 Seiten, 170 Abbildungen, 21 × 23,3 cm. Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Köln. ISBN 978-3-7533-1128-9. Preis: 35 € im Museum, 38 € im Buchhandel.

Das ganze Programm zum langen Wochenende
2.10.–5.10.2025

Vier Tage Open Air Gallery: Den Markt mit anderen Augen sehen, mitmachen – und auf andere Gedanken kommen

Anfahrt:

 ÖPNV: 
Straßenbahnlinie 4: Haltestelle Von-Sparr-Straße (3 Minuten Fußweg über Durchgang Markgrafenstraße)
Bushaltestelle Linien 151 & 152: Schützenhofstraße (direkt am Marktplatz gegenüber)

Auto:
Parkhaus ID /Cologne Peter-Huppertz-Straße, Höhe von Sparr Straße

Das Programm

Donnerstag, 2.10.2025,
15.00-21.00 Uhr
Eröffnung Open Air Gallery

• 15.00 Uhr Begrüßung am Infopoint mit Umtrunk

• 16.00–18.00 Uhr Workshop Jo Pellenz

• 16.00 Uhr Mitmachaktion von icon

• 19.07 Uhr Sonnenuntergang 

• 19.30 Uhr Lichtprojektionen am Platz

Freitag, 3.10.2025,
15.00-22.00 Uhr
Workshops

• 15.00–18.00 Uhr Workshop Jo Pellenz

• 15.30 Uhr Führung: Treffpunkt Infopoint

• 16.00-18.00 Uhr Workshop Gabriel Gerling

• 19.05 Uhr Sonnenuntergang

• 19.30 Uhr Lichtprojektionen am Platz

Samstag, 4.10.2025,
14.00-22.00 Uhr
cMarkt, Workshops und Konzert

• ab 14.00 Uhr cMarkt Design- und Kunstmarkt

• 15.00-18.00 Uhr Workshop Onkel Dose

• 15.00–18.00 Uhr Workshop Jo Pellenz

• 15.00–18.00 Uhr Workshop Silke Grimm

• 16.00–18.00 Uhr Workshop Neptun Interactive

• 15.30 Uhr Führung: Treffpunkt Infopoint

• 18.30–22.00 Uhr Sounds of Müllem – Pop-up-Liederbühne mit lokalen Künstler:innen,
  in Zusammenarbeit mit Das lose Mundwerk ( www.instagram.com/das losemundwerk )

• 19.02 Uhr Sonnenuntergang

Sonntag, 5.10.2025,
13.00-20.00 Uhr
Finissage

• 13.00 Uhr Suppe fassen

• 15.00–18.00 Uhr Workshop Jo Pellenz

• 15.00-18.00 Uhr Workshop Alexandra Lenz

• 15.30 Uhr Führung: Treffpunkt Infopoint

• 19.00 Uhr Sonnenuntergang

• 19.30 Uhr Lichtprojektionen am Platz, Foto-Dokumentation, Get Together am Toré

Workshops

Jo Pellenz: »paperwork« – eigene Papierfiguren herstellen

In diesem Workshop können Besucher:innen der Open Air Galerie mit wenigen Handgriffen eigene Papierfiguren herstellen. Diese Figuren sollen später in einem öffentlichen Projekt Verwendung finden.
Termin: Jeden Tag – sprich Jo einfach an.

Gabriel Gerling – »Sehen und schmecken, hören und riechen: Der Stoff liegt auf der Straße«

Schreibworkshop für (junge) Erwachsene. Gabriel Gerling zeigt, wie man gute Geschichten entdeckt und erzählt.
Termin: Freitag, 16.00-18.00 Uhr

Onkel Dose – »Mini-Canvas Take away« 

Wer sich genau wie Onkel Dose für Graffittis interessiert, kann in seinem Workshop schonmal kleine Leinwände gestalten und sich dabei vom Meister Tipps holen. Onkel Dose bringt seine Spraydosen-Sammlung dafür mit.
Termin: Samstag, 15.00-18.00 Uhr

Silke Grimm – Ich zeig dir was

Kinder ab 8 Jahren sind eingeladen zum Collage-Workshop »Streetart/Die Markthalle erwacht …« Ausgehend von Ecken, Mauern, Gegenständen, die dem Marktplatz sein ganz eigenes Gesicht geben, entstehen mit Collagen individuelle Kreaturen, die den Markt einnehmen und zum Leben erwecken.
Termin: Samstag, 15.00-18.00 Uhr

Neptun Interactive – »Mülheimer Limo-Label Workshop«

Gestaltet euer eigenes alkoholfreies, zuckerfreies Getränk für Mülheim! Bringt eure persönlichen Eindrücke vom Stadtteil gestalterisch in euer Etiketten-Design ein. Die besten Ideen fließen später in den Kiosk-Simulator von Neptun Interactive ein.
Für alle Altersgruppen geeignet.
Termin: Samstag, 16.00-18.00 Uhr

Alexandra Lenz – Siebdruck-Workshop 

Während der Open Air Gallery lädt sie Kinder und Erwachsene zum Siebdruck-Workshop ein.
Termin: Sonntag, 15.00-18.00 Uhr

Open Air Gallery

Gabriel Gerling – Kunst, die im Alltag entsteht

Sein Atelier liegt heute mitten auf der Berliner Straße. Seine Brötchen hat er verdient als Arbeitsvermittler, Bäckereiverkäufer, Buchhändler, Datenqualitätsmanager, Dozent für Deutsch, Englisch und Geschichte, Kellner, Konzeptioner, Putzkraft, Texter, typografischer Gestalter – und dabei die ganze Zeit über geschrieben.

Mit einem Kapitel aus seinem Roman »Julien Lemaire« hat er 2023 beim LITFEST homochrom den Publikumspreis Romane gewonnen. 2024 erschienen Erzählungen: »Als sie sich noch nicht kannten«. Die Romantrilogie »Sex und Sozialkritik« erschien 2024/2025. 

Während der Open Air Gallery freut er sich »auf Kontakt zu und Klaaf mit allen«, die er bisher nur vom Sehen kennt. Er zeigt, wie (seine) Kunst direkt aus dem Alltag entsteht. 

Am Freitag bietet er einen Schreibworkshop für (junge) Erwachsene an: »Sehen und schmecken, hören und riechen – der Stoff liegt auf der Straße«.

Für die Mülheimia hat er über den »Sound der Hood« geschrieben – der Text steht auf Seite 8. 

www.gabgerling.com 
www.instagram.com/gabgerling
www.youtube.com/watch?v=J9e4uQ2QfOk&t=134s Lesung aus Julien Lemaire (2023)

Silke Grimm – Kreatives Gestalten mit Kindern

Wahrnehmen, experimentieren, vorstellen und darstellen: All das passiert bei den Kunstworkshops, von Ich Zeig dir was, die Magdalene Busse (Kunst-Pädagogin) und Silke Grimm (Diplom-Grafikdesignerin) für Kinder anbieten. Mit vielfältigen Materialien, Themen, die Kinder interessieren, wollen sie Freiräume schaffen und ein Gefühl für Raum, Form und Farbe vermitteln.

Wir werfen einen Blick in den Workshop »Lieblingsorte«: Ausgehend von Landschaftsbildern verschiedener Kunst-Epochen gestalten Kinder aus verschiedenen Materialien selbst eine Landschaft. Fragen suchen nach persönlichen Antworten: Wozu lädt die Landschaft ein? Woran erinnert sie uns? Mit wem möchte ich dort hingehen? Davon ausgehend sucht jeder nach einem passenden Ort im Veedel, der Interesse weckt und zum Verweilen und Träumen einlädt. Hat auch der Markt an der Berliner Straße die Qualität eines Lieblingsortes? Silke Grimm beschreibt ihn so: »Ein kleiner eigenständiger Mikrokosmos, der dem Veedel ein ganz eigenes Gesicht verleiht. Hier treffen alle Generationen, alle Nationalitäten aufeinander – zum Einatmen der bunten Vielfalt.«

Am Samstag, 4. Oktober, können Kinder und Erwachsene ab 15 Uhr in einen Collage-Workshop eintauchen.

www.ichzeigdirwas.de
www.instagram.com/ich_zeigdirwas

Alexandra Lenz – Siebdruck und Textildesign

Alexandra Lenz schwärmt für Märkte und Bazare. Ihre Social Media Accounts berichten von Reisen in ferne Länder und fremde Stoff-Welten. Märkte bedeuten für sie: Trubel, Leben, Entdeckungen, Überraschungen, Austausch und Verhandeln.

Nach einem Studium der Kunstgeschichte und Volkskunde sammelte Alexandra Lenz langjährige Berufserfahrung in der Mode- und Textilbranche mit Stationen in Utrecht, Hannover, Nordhorn, Düsseldorf und Münster, unter anderem als Kollektionsgestalterin.

Während der Open Air Gallery lädt sie am Sonntag, 5. Oktober, neugierige Kinder und Erwachsene zum Siebdruck-Workshop ein.

www.alexandralenz.de 
www.instagram.com/alexandralenz_siebdruck
www.facebook.com/alexandralenz.siebdruck

Neptun Interactive – Mutiger Verkäufer als Inspo: Der Kiosk-Simulator

Alle Mitglieder des Teams von Neptun Interactive haben am Cologne Game Lab (TH Köln, Schanzenstraße) studiert – nur wenige hundert Meter Luftlinie vom Marktplatz an der Berliner Straße entfernt. Der Caffe-Kiosk war einige Semester lang Teil ihres Studentenlebens, tagsüber auf einen Kaffee und auch nachts um drei auf ein Bierchen. »Kiosk ist ein persönliches Erlebnis, zu dem man eine Beziehung hat«, so Jan Wichmann von Neptun Interactive.

2023 wehrte ein Kiosk-Mitarbeiter im Nachtdienst einen bewaffneten Mann (weiße Mütze, dunkle Sonnenbrille, gelbes Shirt) ab, der die Tageseinnahmen stehlen wollte. Er warf mit einem Teller nach ihm, der Dieb ergriff die Flucht. Diese Geschichte diente Neptun Interactive als Inspiration für die Entwicklung des Kiosk-Simulators: Dabei wählen Spieler:innen einen weiblichen oder männlichen Spielecharakter, richten den Kiosk ein und verteidigen ihn gegen Diebe. Das Spiel ist für Spielende ab 16 Jahren freigegeben.

Während der Open Air Gallery können Jugendliche ab 16 das Spiel am Stand ausprobieren und ihren eigenen Veedelskiosk einrichten. Jeden Tag wird ein Teammitglied von Neptun Interactive am Stand sein.

www.neptuninteractive.com
www.instagram.com/neptuninteractive
store.steampowered.com/app/2727430/Kiosk_Simulator

Onkel Dose – Gesprühte Kunstwerke

Seine Begeisterung für Grafitti datiert er auf die Jahrtausendwende. In den letzten 25 Jahren hat Martin Scholz alias Onkel Dose die Spraydose zu seinem künstlerischen Werkzeug gemacht. Und dabei in allen Varianten Kunst gesprüht: Im Studium des Kommunikationsdesigns, als Auftragskünstler, im eigenen Grafittishop, als Auftragskunst für große Unternehmen. 

Seine Mülheimer Inspirationsorte liegen am Rhein, auf dem Wiener Platz, auf der Frankfurter Straße und auf dem Carlswerk-Gelände – mit anderen Worten: An den Orten, an denen in Mülheim meist richtig viel los ist.

Am Samstag gibt Onkel Dose (von 15-18 Uhr) während der Open Air Galerie einen Workshop »Mini-Canvas Take away«. Dafür bringt er eine spektakuläre Sammlung von Spraydosen mit. Für alle, die schonmal klein anfangen wollen, bevor sie sich an Wände und Mauern trauen.

www.onkel-dose.de 
www.instagram.com/onkel_dose

Jo Pellenz – Begegnung und Kommunikation

Jo Pellenz ist gebürtiger Rheinland-Pfälzer lebt seit den frühen 80er-Jahren in Mülheim. Er findet Inspiration in der »rauen, aber menschlich authentischen Atmosphäre« des Viertels. Die Vielfalt der Bevölkerung sieht er als »guten Humus für das Wachstum von Ideen und das Lösen von Problemen«. 

Jo Pellenz arbeitet in seinem Atelier an der Düsseldorfer Straße an Installationen, Malerei, Land-Art und partizipativen Kunstprojekten. Sein Fokus liegt dabei auf der Begegnung und Kommunikation, die er auch als essenziell für seine Arbeit betrachtet. Er freut sich daher auf den Austausch mit allen Besucher:innen.

Auf der Open Air Gallery bietet Jo Pellenz einen Workshop mit dem Titel »paperwork« an. In diesem offenen Angebot können neugierige Besucher:innen mit wenigen Handgriffen eigene Papierfiguren herstellen. Diese Figuren sollen später in einem öffentlichen Projekt Verwendung finden.

jo-pellenz.de
www.instagram.com/jopellenz_paperwork

Eva Rusch – Künstlerin und Kuratorin für urbane Räume

Eva Rusch hat die Open Art Galerie auf dem Marktplatz Berliner Straße erfunden, kuratiert, geplant und umgesetzt. Sie ist Künstlerin, Designerin und Herausgeberin der Stadtteilzeitung Mülheimia. 

In Köln-Mülheim gestrandet, erkundet Eva Rusch die Räume des Stadtteils. Ihre Arbeiten verbinden Kunst, Stadtentwicklung und digitale Medien. Sie reflektieren urbane Transformationen. Zuletzt griff sie die Stagnation im Mülheimer Süden mit einer Ausstellung auf: Sie fotografierte Orte, an denen der Stillstand spürbar ist, übermalte die Fotos auf dem Tablet – mit eigenen Visionen zu einer Umgestaltung.  

Für die erste Mülheimer Open Air Galerie gibt Eva Rusch den eingeladenen Kreativen den Rahmen, um den Marktplatz in einen lebendigen Ort der Begegnung umzuwandeln. 

Sie selbst zeigt in der Open Air Gallery Musterdesigns. Aus gesellschaftlichen Themen gestaltet Eva Rusch rhythmische Rapports, geeignet für Textilien oder Tapeten. Diese entstehen in einem Prozess auf dem Tablet: Digitale Zeichnungen werden in sogenannte Musterkacheln eingelesen.  

www.evarusch.com
www.instagram.com/rusch.eva/

Die Idee

Begegnung am Marktplatz

Der Marktplatz an der Berliner Straße bietet im dicht bewohnten Raum Platz für Begegnung und Austausch. Die Pilotveranstaltung der Open Air Galerie widmet sich der Kunst- und Kulturszene des Stadtteils. Eine lebendige Szene, in Mülheim und zum Teil direkt in der Nachbarschaft angesiedelt, tritt unter dem Dach des Marktes in Austausch mit Anwohnerinnen und Anwohner:innen. Alle Menschen, die rund um den Platz wohnen, werden aktiv eingeladen, die Open Air Galerie zu besuchen. Der Design- und Kunstmarkt »cMarkt« und das Rahmenprogramm bieten einfache Begegnungsmöglichkeiten, insbesondere für Menschen, die den Marktplatz noch nicht kennen.

Selbst kreativ werden

Der Ort wird mit Bannern und mobilen Ausstellungselementen umgestaltet. Vier Tage lang bietet die Open Air Galerie neue Eindrücke des Standortes. Künstlerinnen und Künstler laden mit Workshop-Angeboten ein, selbst aktiv zu werden. Was passiert, wenn Menschen sich auf diese Angebote einlassen? Entstehen Ideen, was an diesem Ort noch möglich wäre?

Chillen am Marktplatz

Vor der offenen Halle lädt eine mobile Sitzlandschaft zum Chillen, Verweilen, Pausieren ein. Sie ergänzt und erweitert die aktuelle Stadtmöblierung. Nach Einbruch der Dunkelheit bieten Lichtinstallationen auf dem Platz neue Eindrücke. Verweilen soll Spaß machen.

Standortmarketing neu gedacht

Die Open Air Galerie kann auch als innovativer Ansatz für das Standortmarketing verstanden werden. Die lokale Wirtschaft (Toré) und das lokale Handwerk (Alice Keß ist eine Tischlerin aus Mülheim) sind eingebunden. 

Kreislaufwirtschaft in Aktion

Die Ausstellungselemente der Open Air Galerie sind auf Nachhaltigkeit angelegt und mit recycelten Materialien gebaut: Gebrauchte Bäckerkisten dienen als Ausstellungselemente, Die Rollcontainer sind aus Holz gebaut, das zum Teil als Verpackungsplatten gedient hat und sonst auf dem Müll gelandet wäre. Die Möbel können nach der Ausstellung an Initiativen ausgeliehen werden.

»Wir möchten möglichst viele Menschen aus der Nachbarschaft erreichen und gemeinsam mit ihnen den Ort nutzen und gestalten.« Eva Rusch, Kuratorin

Beteiligte Mülheimer Kreative engagiert für die Nachbarschaft

• Eva Rusch Konzept und Kuratorin

• Gabriel Gerling, Silke Grimm, Alexandra Lenz, Neptun Interactive, Onkel Dose, Jo Pellenz Ausstellende und Workshopgebende

• Alle Ausstellenden finden Sie auch auf der K-u-k Map. Siehe Seite 8 des Extrablatts.

• Hubertus Nitsche/Das lose Mundwerk Musikprogramm

• Inga Grönitz Projektmanagement, Künstlerporträts, Social Media

• Marita Odia PR und Text

• Mülheimia Stadtteilzeitung Medienpartnerin

• icon Kommunikation für Kultur und Wirtschaft GmbH Design

• Alice Keß Tischlerin

• Toré, Köln-Mülheim Kooperation am Platz und Support

www.createmuelheim.de
www.instagram.com/mulheimia/
#createmülheim

Seid Teil des wachsenden Netzwerks der Mülheimer Kreativszene! Am 10. Dezember lädt die Stadtteilzeitung Mülheimia zum »Mülheimia Talk & Drink« ein.

Lasst uns in behaglicher Wohnzimmeratmosphäre zusammenkommen und das neue Jahr voller neuer Kontakte und Inspiration einläuten. Kommt vorbei, genießt Glühwein und Plätzchen, und vernetzt euch! Sicher dir deinen Platz über Eventbrite – wir freuen uns auf euch!

#MülheimiaTalkAndDrink #KulturKreativMülheim #Networking

Am Montag, dem 9. September 2024 meldet Copernicus, das EU-Erdbeobachtungsprogramm, den heißesten Sommer seit Beginn der Auf zeichnungen: Noch nie war es so heiß in Europa wie in den Sommermonaten Juni, Juli und August. Am Ende der gleichen Woche warnten die Wettervorhersagen vor Flutkatastrophen. Sturmtief Boris brachte intensiven Regenfälle und darauf folgenden Überschwemmungen. Polen, Tschechien, Österreich, Rumänien waren betroffen. Deutschland kam diesmal einigermaßen glimpflich davon, Mülheim ebenso.

Historisches Theaterstück über eine Klimakatastrophe in Mülheim

Klimakatastrophen sind auch in Mülheim alte, sogar sehr alte Bekannte. Das neue Stück »Climate changes everything« von Schriftsteller und Theaterproduzent Marco Hasenkopf und seinem wunderbaren Ensemble handelt von einer Klimakatastrophe in den 1780er Jahren, dem Ende der sogenannten »Kleinen Eiszeit«. Die isländischen Laki-Krater brachen 1783 aus und verursachten einen extrem harten, kalten und langen Winter auf der gesamten Nordhalbkugel. Der Rhein bei Köln fror über mehrere Monate bis auf den Grund zu. Bei der Frühjahrsschmelze 1784 wurde Mülheim von Wasser und Eis überflutet und zerstört. Mit seiner Geschichte hat Autor Marco Hasenkopf den Mülheimern das Thema Klimakrise im Spätsommer 2024 ganz nah gebracht.

Auf der theatralischen Wanderung durch den Mülheimer Hafen erzählt sein Stück dem Publikum, #1 2024 16 Amtmanns mit dem Rat findet im Theaterstück auf dem Gelände des THW Mülheim statt. Ergebnislos. Dem Rat sind andere Themen wichtiger, er verschiebt den Dammbau in den Sommer. Das Ensemble spielt den Rat mit Wolfsmasken. Und für die drohende Katastrophe hat das oberste Gremium der Stadt eine klitzekleine »Lösung«: Man will das Eis aus dem Rhein stückweise abtragen, um eine Überschwemmung zu verhindern. Spätestens jetzt fühlt man sich als Zuschauer:in erinnert an zeitgenössische Klimadebatten und Klimaleugner. Die Hilflosigkeit der Betroffenen und die scheinheilige Gegenmaßnahme sind durchschaubar und erinnern verdammt noch mal daran, dass auch wir uns vor den Herausforderungen des Klimawandels immer noch viel zu oft wegducken. Ob Beten hilft? Ja, meint der fragwürdige Jesuit (Sascha Görg) aus dem linksrheinischen Köln. Das Stück endet kurz vor wie Amtmann Freiherr Henrik Venray (Thomas Krutmann) und die Mülheimer Apothekerin Anna-Maria Scheidt (Aischa-Lina Löbbert) vergeblich versuchen, die Katastrophe durch einen Dammbau aufzuhalten. Die Mülheimer Werft ist eine riesige Bühne: Sie ist der eiskalte und lebensgefährliche Weg des Amtmanns, den der Bergische Fürst aus Düsseldorf geschickt hat, um den befohlenen Dammbau zu kontrollieren. Nur mit Ach und Krach und Erfrierungen an den Beinen kann er sein Leben bis nach Mülheim retten, denn ein Wolfsrudel beobachtet ihn genau. Die Wölfe rücken auch dem Publikum – wie der Amtmann zu Fuß unterwegs - auf den Pelz. Vier der Schauspieler:innen setzen immer wieder beeindruckende Wolfsmasken auf und mischen sich unters Volk, stehen leise und direkt hinter dir, als würdest Du als nächstes ihren heißen Atem spüren. Auch die Wölfe haben Hunger. Sie bedrohen das Leben um Mülheim.

Korruption und vertagte Entscheidungen

Die Apothekerin versorgt die Wunden des Amtmanns. Ja, es ist auch eine Romanze, aber, sie tritt hier kaum in den Vordergrund. Anna-Maria Scheidt kämpft um das Recht, die Apotheke ihres verstorbenen Mannes weiter zu führen. Der korrupte Rat lässt das nicht offiziell zu. Der Amtmann sichert ihr seine Unterstützung zu, doch diese gut gemeinte Geste findet sie fast genauso empörend wie die Bestechungsgelder, die sie nicht besitzt.

Und überhaupt der Mülheimer Rat. Natürlich hat er sich nicht mit dem Dammbau beschäftigt, da kann sich der Fürst im fernen Düsseldorf auf den Kopf stellen. Man hat anderes zu tun – schließlich gibt es nichts zu essen, nichts zu verdienen und überhaupt ist Karneval. Die Diskussion des dem Ansteigen der Flut und lässt alle Fragen offen – nicht ohne einen wunderbaren Blick von der Spitze der Landzunge (da, wo das THW wahrscheinlich seine Boote ins Wasser lässt) auf Mülheim im Mondschein freizugeben.

Theaterstück ist auch als Roman erschienen

Ein dickes Dankeschön gilt dem Team, das seinem Publikum ein besonderes Erlebnis an Originalschauplätzen ermöglicht hat. Dazu ein Kompliment für die technisch ausgefeilte Produktion (das meiste davon hatte der Kutscher im Bollerwagen dabei!) und die stimmigen Kostüme. Jetzt aber ran an die Klimakrise.

Aischa-Lina Löbbert (die Apothekerin) wird übrigens ab Dezember 2024 als neues Mitglied im Ensemble der Stunksitzung zu sehen sein. Der historische Roman »Eisflut 1784« von Marco Hasenkopf erschien 2021 im Emons-Verlag.